Cambio de aspecto

Los sé. Soy un culo inquieto pero el anterior diseño no me molaba nada. Feo, recargado. El único motivo por el que lo escogí fue por que era el único que permitía texto fluido, sin constreñirlo a un ancho de columna rígido. Así que mientras decido un nuevo diseño y si me gasto los cuartos en la posibilidad de aplicarlo (es la pega de WordPress.com, que para personalizar la plantilla hay que pagar) utilizaré el clásico entre los clásicos: Kubrick. Me gusta; no me vuelve loco pero me gusta. Elegante y claro. Para colmo de originalidad es el que viene por defecto en las distribuciones de WordPress. Pensé en utilizar alguna otra de las basadas en este diseño pero al final paso de todo. Ni siquiera lo personalizo. Un par de widgets y listo.

Sunshine (Danny Boyle, 2007)

Danny Boyle se repite. Se repite en acercarse a los géneros desde una óptica poco convencional. Lo hizo en La playa, en 28 días después y en Millones con resultados más bien dispares. En esta ocasión nos embarca en la odisea fantacientífica de un grupo de científicos rumbo al Sol para curarlo de una depre que ha cogido. Un híbrido entre Alien y 2001, una odisea en el espacio que el director aborda desde su perspectiva particular y que otorga una cierta originalidad a la obra, pese a estar plagada de una miriada de referencias, visuales y resolutivas, a estas dos obras y a otras menos conocidas como Naves silenciosas.

Como en sus modelos, los astronautas de Boyle se encuentran encerrados en un ambiente claustrofóbico, incomunicados con La Tierra debido a la distancia y el ruido solar como mandan los cánones. Pero aquí el elemento extraño a combatir no es un alienígena asesino o una computadora enajenada. El peligro a que se enfrentan los protagonistas proviene del propio espacio, un medio que, hoy por hoy, nos es absolutamente hostil. Un paso en falso, una acción realizada sin la necesaria evaluación de sus consecuencias arrostra una avalancha de sucesos que provoca el desastre. De repente, las posibilidades de éxito son mínimas y las de sobrevivir nulas. Y bajo este prisma, los astronautas tienen que ir viendo como van siendo sacrificados en cada intento de completar la misión. Uno a uno van pereciendo víctimas de un medio ambiente implacable, que no tolera un error ni da la más mínima oportunidad.

Este planteamiento hermana a Sunshine con relatos como Las frías ecuaciones en el que el piloto de una nave espacial debe arrojar por la borda a una joven polizón que sólo quería ver a su hermano, para que no se le agote el combustible antes de llegar a su destino. O con Naufragio, donde un astronauta varado en un planeta alienígena sobrevive día a día sabiendo que nunca regresará a casa. Relatos donde la frialdad de las leyes naturales son el elemento aterrador, donde no hay malos a los que culpar de las desgracias ni elementos morales que justifiquen los acontecimientos.

Desgraciadamente, a Boyle y a su guionista, Alex Garland, con quien ya colaborara en La playa y 28 días después, se les acaban pronto las ideas y recurren a los elementos más tópicos del género, pero ya sin deformarlos, acabando con toda la frescura y originalidad que hasta ese momento tenía la cinta para rematarla con un final tópico y Hollywoodiense donde los haya.

Puntuación: 6/10

Peur(s) du noir

Me pasa un amigo el anuncio de una película de animación que tiene muy buena pinta por los autores implicados en ella, todos ellos del mundo del tebeo. Burns, Mattoti, Kramsky, Pirús, Dupui y Berberian, por citar a los más conocidos (aunque los dos últimos solo aparecen en el teaser y no en la web), dan rienda suelta a sus pesadillas para animarlas en Peur(s) du noir. Su estreno está previsto para el invierno que viene. En Francia, por supuesto. Aquí tendremos que esperar a que nos la pase algún festival cercano o recurrir a las redes P2P.

Sitio oficial: Fear(s) of the dark en inglés y Peur(s) du noir en francés.

Más tebeos de la Guerra Civil

Complementando el primer post sobre el tema, acabo de ver un anuncio de Panini en el que aparecen anunciados varios tebeos más.

Del Preludio a la Civil War tenemos:

• Spiderman, nº 5, que habría sido publicado en marzo.
• Nuevos Guerreros: Todo por la audiencia (9,25€). Por Zeb Welles y Scottie Young, que comentaré más abajo. Probablemente salga en mayo, pero también se cita abril como fecha de salida.
• Los 4 Fantásticos, nº 11.

Además, como era de esperar, el primer número de la miniserie Civil War saldrá en junio.

En Mayo también tendremos el tomo Iron Man: Programa Ejecutivo (12€), por Daniel y Charles Knauf y Patrick Zircher que, aunque no sale bajo el epígrafe de Preludio a… comienza “una nueva etapa que enlazará con Civil War”, algo lógico teniendo en cuenta el papel que jugará el Hombre de Hierro en ella. Habrá que echarle un vistazo cuando salga para ver lo relacionado que está con la serie principal.

Por último, un breve apunte sobre el tomo de los Nuevos Guerreros. Según el anuncio, el tomo cuenta “… una aventura que enlaza con su trágica participación en Civil War”. El motivo de la ley que obliga a descubrirse a los supers es, precisamente, una aventura de los Nuevos Guerreros que termina con la explosión de todo un barrio residencial (en el que, además, hay una escuela; toma ya). Es de suponer que es esa aventura la que se cuenta en este tomo.

Muy probablemente (casi seguro), este tebeo sea prescindible (a fin de cuentas, ¿cuantas aventuras no terminan en masacre aunque no lo veamos?) pero si el interior está tan bien como la portada, igual merece la pena pillárselo.

Detrás del enlace os dejo la lista completa con las adiciones de este post ordenados por meses. Más adelante daré una lista con la publicidad según una extraña numeración que parece estar siguiendo Panini, que tiene una de las webs más horribles que he visto. Creo que sólo la supera Planeta.

Guerra Civil. Preludio: Los 4 Fantásticos nº 10

Como imaginaba, parece que las ramificaciones de la Civil War en las colecciones regulares no merecen la pena. Por lo menos es lo que pasa con este número 10 de los 4F en el que, de las 48 páginas que tiene el tebeo sólo 2 están relacionadas con la macrosaga. Bueno, en realidad son 4 páginas, pero como la cosa tiene spoilers tendrás que pinchar en el enlace para seguir leyendo.

EDITO: Según la publicidad el final de esta aventura enlazará con la Civil War. Ya veremos, pero sigo pensando que no merece la pena. Y más teniendo en cuenta que la segunda historia sí que no tiene nada que ver con ella.

Galactica, Temporada 2 en DVD

Tras el cagarro de la edición de la temporada 1, con el vídeo a pantalla completa (no se, supongo que el responsable habría trabajado en Bruguera) Universal se corrige y nos ofrece la segunda temporada en su formato panorámico original. ¿Nos darán algún día una edición corregida de la primera temporada?

La fecha de lanzamiento es dentro de tres días, el 25 de marzo y su precio, 53€.

La fuente es DVDgo, reclamaciones a ellos si resulta no ser cierto.

Arranca la Guerra Civil Marvelita

Con el permiso de Crisis Infinita, Civil War es el crossover del año. Docenas de personajes Marvel se van a alinear en dos bandos para darse de hostias entre sí. El sueño erótico de Stan Lee.

La premisa base, la excusa, es la promulgación de un Acta presidencial por la que se obliga a todos los supers y aquella gente con superpoderes a censarse y desvelar sus identidades secretas. Esto mosqueará a algunos que no ven por qué tienen que obligarles a tal cosa y ya tenemos el pollo montado. El Capitán América liderará a los supers insurrectos frente a los colaboradores con el gobierno capitaneados por el Hombre de Hierro. Los mutantes se mantienen al margen y a La Masa la envían a otro planeta para que no moleste.

¿Parece familiar el argumento? En efecto, pero no tiene nada que ver con Los Increíbles ni con Watchmen. Esa idea lleva planeando dentro del universo Marvel desde los años 80 como poco, aunque siempre centrándose en los mutantes.

A mí, este tipo de historias hace mucho que me caen por fuera. Demasiados personajes mezclados para hacer algo que no sea pelea tras pelea. Pero la base argumental y la presencia de Mark Millar en los guiones me llama bastante. Al que quiera ver algo de este hombre le recomiendo su temporada en The Authority y, sobre todo, The Ultimates, cuya segunda miniserie ya está cerca de su final. Claro que en esas dos series contaba con unos monstruos del dibujo como Frank Quitely y Brian Hitch y aquí se tiene que conformar con Steve McNiven al que lo único que he leído es Ultimate Secret y tampoco me llamó mucho la atención.

Este crossover consta de una serie central de 7 episodios, de nombre Civil War y ramificaciones en diferentes series regulares. Ignoro la importancia que tendrán dichas ramificaciones a la hora de entender la historia en su conjunto, pero como algunos amigos me han manifestado su interés en este crossover intentaré ir reseñando aquellos episodios que se vayan publicando.

Este mes, el preludio a la Guerra Civil, centrado en las siguientes colecciones:

• Civil War 0. Agrupa tres tebeos norteamericanos: CW Preview, CW Opening Shot y Marvel Spotlight: CW. Según la publicidad, están realizados los tres por Millar y McNiven y constituye la guía imprescindible para seguir la serie. Para ir abriendo boca, no está mal.
• Nuevos Vengadores Illuminati. Por Brian Michael Bendiss y Alex Maleev. Parece ser un número único. La pega es que Bendiss y Maleev ya cansan.

Y dentro de las colecciones regulares tenemos:

• Spiderman, 6. Por J. M. Straczynski (sí, el de Babylon 5), David, Kirkham y Cruz
• 4 Fantásticos, 10. También por J. M. Straczynski, esta vez acompañado de Mike McKone, Aguirre y Mann.

¿Os fijáis que en estos dos últimos hay 4 autores? Se debe a que Panini junta dos colecciones americanas y mucho me tengo que el segundo de los números incluidos no esté relacionado ni remotamente con la Guerra Civil.

A vueltas con el código de los bloggers

Anda esta semana la blogosfera revolucionada con la censura y la libertad de expresión a vueltas. Por un lado el aberrante artículo 17 bis del borrador de la LISI por el que se pretendía facultar a la SGAE con el poder de obligar a los proveedores de servicios a clausurar aquellas páginas que considerasen ilícitas. Un magnífico ejemplo de la nueva censura del siglo XXI, ya que la veracidad de dicho artículo es más que discutible pero pocos la han puesto en duda.

Por otro lado el Código de Conducta para Bloggers propuesto por Tim O’Reilly y Jimmy Whales a raíz del desagradable incidente de Kathy Sierra, una blogger bastante popular que se encontró con comentarios amenazantes de muerte en los comentarios de su blog primero y en otros blogs después.

Código de Conducta del Blogger

1. Asume la responsabilidad no sólo por tus propias palabras, sino también sobre los comentarios que permites en tu blog.
2. Etiqueta tu nivel de tolerancia para comentarios abusivos.
3. Considera eliminar los comentarios anónimos.
4. Ignora a los trolls.
5. Continúa la conversación fuera de Internet, habla directamente, o encuentra a un intermediario que pueda hacerlo.
6. Si conoces a alguien que se está comportando mal, hazlo saber.
7. No digas nada online que no podrías decir en persona.

En esencia, el código ético propuesto por O’Reilly consta de siete puntos que van desde obviedades tales como ignorar a los trolls hasta disparates como que el blogger asuma la responsabilidad de los comentarios que desconocidos puedan hacer en su blog (no lo hace ninguna revista con sus colaboradores, lo tiene que hacer un blogger, vamos anda). De hecho, al parecer O’Reilly tuvo que matizar (rectificar) su postura a raíz de las críticas recibidas en los comentarios.

Pero olvidémonos de lo que dice cada punto. La simple propuesta de un código ético, sea cual sea, pone los pelos de punta por lo insidioso que es, ya que es muy fácil defenderla.

En su forma más leve, que es la propuesta, acogerse a tal código es voluntario. ¿Pero si es así, qué necesidad hay de formalizarlo? Ninguna. Se puede cumplir sin tener que poner ninguna placa en el blog. Esta es la forma escogida por Enrique Dans para defenderlo. Su argumento no es más que una justificación más para borrar aquellos comentarios que le parecen salidos de madre. Algo que mostrar de puertas afuera. Pero si piensas, como Enrique Dans y como yo, que tu blog es tuyo y haces con él lo que quieras, de nuevo no hay necesidad de acogerse a ningún código ético que, además, puede no ajustarse a tus deseos. Con sustituir el comentario por un aviso de lo que ha pasado basta, y si a alguien le molesta pues que se aguante. Y eso, a diferencia de lo que piensa Enrique, sí es censura. Pero una censura aplicada por la única persona con autoridad real para ejercerla (el dueño del blog) y que utilizada con tino no tiene por qué ser nada malo. Yo mismo, incluso, he llegado a censurarme una entrada en otro blog a petición de su dueño. Y aunque no le veía motivos (podéis comparar una y otra) lo hice sin poner ninguna pega.

Más peligrosos me parecen los argumentos exhibidos por Ender en Halón Disparado. Ender, desde la superioridad que le confiere el hecho de ser jurista (o eso me parece entender desde el poco tiempo que llevo siguiéndolo) defiende el código basándose en la inseguridad jurídica que tienen los bloggers debido, sobre todo, a la falta de legislación al respecto. Nada más lejos de la realidad. La libertad de expresión está convenientemente regulada desde hace tiempo, como pone de manifiesto el propio ejemplo de Ender: el caso de la la Frikipedia. No hubo falta de normativa, sólo desconocimiento de la existente y una diferencia de interpretación por parte de los juristas, lo que sólo demuestra que quizás sea necesario adaptar la existente para tener en cuenta la nueva realidad social.

Pero Ender cree que un código como el propuesto puede evitar la necesidad de una legislación oficial. De nuevo se equivoca. ¿De qué sirve elaborar un código de conducta si después han de ser los jueces los que, de nuevo, tengan la última palabra? De nada. ¿De qué sirve un código voluntario y sin una entidad por detrás que vigile a los que se han comprometido a seguirlo? De nada. Y si creamos dicha entidad, lo que estaremos es creando una entidad censora, como lo es la Comics Code Authority norteamericana. Una entidad censora encargada de estampar su sello en aquellos tebeos que no ofenden la moral y son apropiados para niños y que se creo en base al mismo argumento con el que cierra Ender su post: ¿No es mejor dotarnos nosotros mismos de esa autorregulación antes de que venga impuesta por vía coactiva? No, no es mejor. Aparenta ser más sensato pero sólo es cobardía.

El Código de los Bloggers

Mucho se está hablando últimamente del Código Ético para los bloggers de pro. Aprovechando que RBA lo vuelve a poner de moda, desde aquí os digo que él único código ético a seguir es este:

Y en un par de semanas, el de niñas.

Claro está que tienes las alternativas de seguir el Catecismo de toda la vida o este otro Código Ético Para Bloggers Vagos Que No Tienen Ganas de Leer y que a mí, personalmente, es el que más me atrae.

Panini en el Salón

Pocas novedades interesantes nos presenta Panini para el Salón, pero las que lo son… Un tomo, El Informe 11/S, que viene a ser una recopilación en tebeo del resúmen de los informes del 11/S. Lo ponen bastante bien en algunos sitios y, como mínimo, será curioso.

Por lo demás, las principales novedades son inicios de series o colecciones. De ellas, la menos interesante es Runaways, un tebeo ligero de Brian K. Vaughan, guionista de ExMachina y El Último Hombre. Esta Runaways es un tebeo ligero, que trata de recobrar el espíritu de tebeos como el Spider-Man de Lee y Ditko. Lo consigue bastante bien, pero también es cierto que se olvida rápido.

Más interesante es la segunda temporada de Astonishing X-Men, la colección de La Patrulla X que Marvel le regaló a Joss Whedon. Whedon, sin llegar a las excelencias de Grant Morrison, consigue desmarcarse de su estela y ofrecer un tebeo resultón, de esos que sirven para pasar un buen rato y luego atesoras para releer periódicamente, algo a lo que ayuda enormemente el buen hacer de John Cassaday a los dibujos.

Y, finalmente, las estrellas. Al menos para mí:

Primero, Eternos, de Gaiman y Romita Jr. que es la primera obra, en mucho tiempo, que me interesa del creador de The Sandman.

Y luego, el primer tomo de Del tebeo al Manga: Una Historia de los Cómics, la primera obra teórica sobre la historieta en mucho tiempo, auspiciada por una gran editorial. Álvaro Pons, de La Cárcel de Papel, nos ofrece un índice de la obra.